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《包装＆设计》236期全新上市，本期主题——探秘2022年DFA设计奖获得者背后的故事！内容精彩，不容错过，欢迎点击上图订阅！本期亮点如下：•2022年DFA设计奖：  表彰亚洲卓越设计与杰出人物• 专访荷兰著名设计工作室thonik：

  拥抱变化，积极探索• 专访BAU建筑与城市设计事务所：  创造宜居、可爱的可持续城市•专访日本STUDIO BYCOLOR工作室：  探索色彩与材料的吸引力• 癸卯兔年文创吉祥汇  清华美院王红卫教授团队携文创献礼2023

• 第33届香港印制大奖获奖作品选登——缘起印艺∙拥抱未来•广州华商学院创意与设计学院数智视觉设计中心作品选登

2022年DFA设计奖专题 探秘获奖者背后的故事

2022年11月29日，由香港设计中心主办、享誉全球的“DFA设计奖”颁奖典礼在香港故宫文化博物馆隆重举行，嘉许了DFA五大奖项计划——DFA亚洲设计终身成就奖、DFA设计领袖奖、DFA世界杰出华人设计师、DFA亚洲最具影响力设计奖、DFA香港青年设计才俊奖

——的所有2022年获奖者纵观2022年DFA设计奖的获奖人物与作品，可发现获奖者来自亚洲乃至全世界，其中既有业内举足轻重的企业家、设计师和设计公司，也有充满个性的后起新秀那么，这些获奖的杰出人物与作品到底因何受到赞誉？他们在日常的工作中又有着怎样的设计理念和方法？他们还有哪些优秀作品值得我们挖掘与学习？。

带着诸多问题，本期《包装&设计》在精选2022年DFA获奖作品进行刊登的同时，分别对三家DFA亚洲最具影响力设计奖获奖机构进行了深度专访——荷兰thonik平面设计工作室、澳大利亚BAU建筑与城市设计事务所、日本STUDIO BYCOLOR产品设计工作室。

在此，我们邀您共赴这趟深度访谈之旅，一起寻访DFA获奖者背后的故事！

2022年DFA设计奖： 表彰亚洲卓越设计与杰出人物

2022年，“DFA设计奖”的三大人物奖项——DFA亚洲设计终身成就奖、DFA设计领袖奖、DFA世界杰出华人设计师——分别授予了浅叶克己（浅叶克己设计工作室创办人）、增田宗昭（日本文化便利俱乐部有限公司董事长兼行政总裁）、

郭培（中国时装设计师、玫瑰坊创办人），表彰了三位杰出人物别具一格的设计与经营哲学，以及他们在亚洲区内做出的杰出贡献而致力于表彰为亚洲优秀设计项目的DFA亚洲最具影响力设计奖则在原有的四个类别——传讯设计、服饰设计、产品与工业设计、空间设计。

——的基础上，增设数码及动态设计、服务及体验设计两个全新类别经过DFA国际评审团的多轮审议，共评选出195件获奖作品，分别授予9个大奖、21个金奖及165个银、铜和优异奖此外，共有16位香港年轻设计师获颁。

DFA香港青年设计才俊奖，当中的13位获得财政资助，前往海外深造或工作。本期《包装&设计》特别甄选了2022年DFA设计奖的部分获奖作品，与读者分享。

专访荷兰著名设计工作室thonik： 拥抱变化，积极探索 “我们的理念是：设计不要过度传达，自始至终都要概念清晰，并以创新的方式——包括运用新技术和新工具来诠释概念。”

多年来，“DFA亚洲最具影响力设计奖”一直致力于表彰为亚洲创作的杰出设计，获奖者多为亚洲杰出设计师但在2022年DFA亚洲最具影响力设计奖最高奖——大奖的获奖作品中，有一件作品却完全由西方设计师打造，这件作品就是由。

全球知名的荷兰设计工作室——thonik为香港M+博物馆创作的视觉形象。

香港M+博物馆视觉形象系统（2021）——2022年DFA亚洲最具影响力设计奖“大奖”作品thonik工作室专注于视觉传达、图形识别、互动和动态设计，由著名设计师Thomas Widdershoven和Nikki Gonnissen夫妇

于1993年成立于荷兰阿姆斯特丹。Thomas和Nikki均为国际平面设计界的先锋人物，Thomas曾在埃因霍温设计学院等高校任教，Nikki则曾担任国际平面设计师联盟（AGI）主席。

阿姆斯特丹城市视觉形象（2002）

荷兰设计周——视觉形象更新（2022）在两人的领导下，thonik为众多公共机构——尤其是艺术及文化机构打造了独特的视觉形象，如遍布荷兰首都阿姆斯特丹的“三个叉”城市标志，就出自他们之手；此外他们还为荷兰设计周、荷兰艺术节、荷兰公共广播公司VPRO等机构打造了视觉形象，鲜明的风格和出色的设计让

thonik被称为阿姆斯特丹的“一张视觉名片”与此同时，thonik的视野和创作已超越荷兰本土，他们为中国香港M+博物馆、上海当代艺术博物馆、深港城市\建筑双城双年展等打造的视觉设计，不仅把更多重要公共机构带进年轻且多元的受众之中。

，亦为自身带来了更广泛的国际影响力。

上海当代艺术博物馆（Power Station of Art）——视觉形象更新（2013）纵观thonik的作品，可见其以简洁的图形、明亮的色块和字体与排版见长，风格独特而直接但相较于风格，thonik认为在创作过程中真正重要的是概念。

，而且“自始至终都要概念清晰，并以创新的方式——包括运用新技术和新工具来诠释概念”thonik如是说，也如是做在30年的发展历程中，thonik一直积极拥抱变化，不断探索新的技术，很早就成立了动态实验室（Motion Lab），研究如何以新媒介和新工具进行设计表达。

此外，Thomas和Nikki还积极反思自己的设计工作，于2019年联合出版了专著《设计为何》（Why We Design），并在上海当代艺术博物馆举办了同名展览，吸引了破纪录的15万名观众2021年，。

thonik搬进了自行设计的全新办公大楼。

《设计为何》（2018）

thonik自行设计的办公大楼——2021年荷兰最佳标志性建筑那么，此次获DFA大奖的M+博物馆视觉形象的设计理念是怎样的？是什么让这家设计工作室30年来始终保持竞争力？他们认为怎样的“概念”才能打造成功的设计？thonik“动态实验室”的实验成果都能应用于实际项目吗？作为AGI前任主席，Nikki Gonnissen在任期内有哪些主要举措？

带着诸多问题，本期《包装&设计》对thonik工作室的联合创始人Thomas Widdershoven和Nikki Gonnissen进行了专访，并甄选了该工作室的经典设计作品与读者分享。

专访BAU建筑与城市设计事务所： 创造宜居、可爱的可持续城市 “我们会从能源、水、废物、健康和生物多样性等方面考虑可持续设计。”

桥梁在大部分人的概念里只是一条过江通道，主要承担的是交通功能，但在2022年DFA亚洲最具影响力设计奖最高奖——大奖的获奖作品中，却有一件名为“元荡桥”的作品，不仅连接了上海青浦与江苏吴江两地，更在整座桥中将交通、生态、文化和景观融为一体，创造了独特且别致的新型景观。

这座已成为“网红打卡地”的慢行桥即出自BAU建筑与城市设计事务所。

元荡桥（2020-2021）——DFA亚洲最具影响力设计奖“大奖”作品BAU由澳大利亚注册建筑设计师及注册景观建筑师James Brearley于1992年创立于墨尔本，1998年进驻中国，后邀请同为澳大利亚注册景观建筑师的

方群成为合伙人。目前，BAU在墨尔本和上海均设有办公室，团队成员来自跨学科领域，业务涵盖城市、建筑、景观及室内设计等多个领域。

上海虹桥艺术中心（2006-2016）进入中国的20多年间，BAU对中国项目的流程建立了深刻的理解和丰富的实战经验，在城市设计、建筑设计、景观设计和室内设计领域均有卓越成就，截至目前已完成100多个中国项目

，除了元荡桥，还有上海虹桥艺术中心、上海城市雕塑艺术中心、苏州科技城天佑实验小学及幼儿园、江阴绿道、福鼎医院等各种不同类型的项目在BAU看来，他们的优势在于汲取西方国家先进的城市规划理论和经验，与中国国情高度整合。

而无论是哪种类型的设计项目，BAU表示自己都会将“研究”作为其产生多元化和创新设计的最佳实践方法，致力于打造宜居、生态及可持续发展的城市、建筑与景观两位合伙人还在2010年合著出版《网络城市》一书，对网络城市的概念进行深入探讨，总结BAU在中国的实践经验，提出他们对中国城市规划的观察与看法，并积极倡导建设未来生态宜居城市。

江阴绿道（2017-2019）浏览BAU的作品，可发现其常常将城市设计和建筑设计的理念延伸到城市景观，也会将景观融入到建筑和城市设计中，设计作品常常体现出文化性、历史性、地域性、趣味性和内涵性那么，获得DFA大奖的“元荡桥”背后的设计理念是怎样的？BAU在打造环保可持续性设计时，会考量哪些关键要素？又是如何结合西方理论与中国国情来设计中国项目的？两位合伙人提出的“网络城市”是怎样的？BAU对中国城市规划有怎样的观察与判断？

带着这些问题，《包装&设计》对BAU建筑与城市设计事务所合伙人James Brearley与方群进行了专访，并甄选了BAU的部分经典设计案例与读者分享。

专访日本STUDIO BYCOLOR设计工作室： 探索色彩与材料的吸引力 “无论以怎样的设计形式呈现，色彩的目的都是传达某种特定信息，而材料则呈现了创作者对人、空间和环境的尊重。”

在2022年DFA亚洲最具影响力设计奖“金奖”的获得者中，有一家注重色彩和材料研究的设计工作室格外引人注目，这家工作室就是位于日本东京的STUDIO BYCOLOR设计工作室。

COYUI——2022年DFA亚洲最具影响力设计奖“金奖”作品STUDIO BYCOLOR由日本设计师Kaori Akiyama于2013年创立，自成立之初就非常注重色彩和材料的研究与应用，一直积极通过产品设计、空间设计和品牌设计探索着色彩和材料对人们的意义和影响。

雾漆（KIRIURUSHI）器皿   在不断进行材料实验的过程中，Kaori发现可以用“树”这种材料打造出各种优雅美丽的珠宝、室内配件、钟表等产品，由此创建了INHERENT: PATTERN这一珠宝与室内产品品牌

。

INHERENT: PATTERN饰品设计与此同时，Kaori还筹建了材料展示平台MATERIAL IN TIME，致力于向世界展示日本的优秀材料截至目前，MATERIAL IN TIME已在中国香港举办过两届展览。

 MATERIAL IN TIME 金属材料展那么，针对不同的产品和品牌设计，Kaori Akiyama是如何确立色彩和材料的？她的MATERIAL IN TIME致力于展示哪些优秀的日本材料？用木材来打造INHERENT: PATTERN产品时，最大的困难、挑战和收获分别是什么？这些产品销售情况如何？

带着这些问题，本期《包装&设计》对STUDIO BYCOLOR创始人Kaori Akiyama进行了专访，同时甄选了STUDIO BYCOLOR的部分优秀设计作品，与读者分享。

癸卯兔年文创吉祥汇｜ 清华美院王红卫教授团队携文创献礼2023 “生肖设计，看似在画动物，实则是在意象地表达中国人对来年美好生活的憧憬。”

2023年伊始，随着疫情防控政策的改变，人们开启了全新的生活巧合的是，2023癸卯兔年恰逢双春年俗话说：“黑兔遇双春，财喜进家门”对于新的一年，人们充满了美好的期待，市场上推出的各种各样的兔年文创产品纷纷表达着人们的憧憬与祝福。

而在这些琳琅满目的产品中，一系列题材丰富、风格多样、融入了浓浓祝福的兔年文创产品格外引人注目，这一系列生肖设计佳作就来自清华大学美术学院王红卫教授及其设计团队。

大展红“兔”礼品盘作为清华美院视觉传达系博士生导师，王红卫教授每年都会带领研究生团队创作一些具有实验性的生肖形象和文创衍生品，将教学与实践相结合，并结合市场需求与变化，鼓励学生勇于创新，逐渐突破纸媒的界限，

不断尝试各种新工艺、新材料，在陶瓷、玻璃、丝绸等各种材质上进行更多的实验和探索，成功打造了《祥瑞火猴》系列丝巾、《众望所“鼠”》系列瓷盘等众多广受好评的生肖文创产品2021辛丑牛年，红卫设计工作室为央视总台文创特别策划设计了。

“福牛春碗”和“福牛春盘”系列，让手捧“春碗”看“春晚”成了当年春节的热门话题2022壬寅虎年，王红卫教授与其研究生苗慧创作的“瑞虎”吉祥图案成为中国邮政发行贺年有奖明信片与邮票《虎啸丰年》的视觉形象——生肖文创设计已成为王红卫教授在研究生教学中不断探索创新的重要研究方向之一。

他的研究生团队汇聚了来自各所顶尖院校的优秀学生，才思相互碰撞，每一年的生肖设计都有无数的鲜活灵感迸发

BEST WISHES兔YOU系列总结这些年的生肖文创设计经验，王红卫教授表示：“中国传统十二生肖都天然地具备各自的特征与寓意，与中国人内心的美好诉求相吻合生肖设计，看似在画动物，实则是在意象地表达中国人对来年美好生活的憧憬。

”因此，王教授认为，“生肖文创设计的核心在于抓住不同动物的性格特征例如，牛是敦厚老实的，虎是威武霸气的，而今年的兔则是灵动柔美的”基于这一理念，每次开展生肖设计时，红卫设计团队都会首先对生肖动物的含义、传统文化、民俗寓意等方面进行大量的前期调研，然后结合每一年的运势变化，提炼出能传达新年愿望和诉求的生肖动物核心精神。

而在接下来的设计阶段，红卫设计团队会“找到设计要素和语言，并不断探索新材料、新工艺、新载体、新手段，在符合传统生肖寓意的基础上，与当代审美取向相结合，用当代语言来进行视觉化表达，注重图形的装饰性、趣味性、知识性，使生肖图案灵活、生动、有趣，从而让受众产生共鸣。

。”

“兔”步青云系列

金桂飘香阖家乐，枝缠叶绕月中仙——中央电视台及CMG总台文创桂花玉兔盘近年来，国家一直提倡弘扬传统文化，讲好中国故事文创作为一种可以承载历史文化的产品，势将得到越来越多的关注，王红卫教授也对文创设计的未来饱含期许。

他表示：“世界经济可以全球化，但文化因差异而美丽通过文创来弘扬中国优秀的传统文化是我们每一位设计师的责任与信念相信在未来，一代代设计师们一定能创造出更有价值、陪伴每一个人的文创产品，讲好属于我们的中国故事。

”

中央电视台及CMG总台文创新春喜兔盘（春节联欢晚会春碗配套产品）

四方福运闹团圆，白瓷素雅青纹绽——青花金兔盘/金兔缘圆盘回到红卫设计今年推出的九件兔年文创产品，设计团队不仅创作了打动人心的文创产品，更精心书写了每件产品所饱含的祝福，将这些祝福合在一起，即是一首名为《癸卯吉祥汇》的诗

：壬寅虎去威风在，癸卯兔来春光妍长寿花开宏图展，锦绣前程绕颈间月盘轮转灵丹献，扶摇直上青云巅喜迎新春送祝福，功成浪漫智勇全金桂飘香阖家乐，枝缠叶绕月中仙喜兔盘卧国民宴，瑞光满堂双春年富贵财源滚滚来，玉兔聚首灵花现。

四方福运闹团圆，白瓷素雅青纹绽体苑凌云呈异彩，朝气蓬勃身康健水木记忆百余载，学识风范园中谈去岁千般多磨难，今朝万事定心安那么，这些兔年文创产品到底有何特别之处？本期《包装&设计》带您一睹为快！

第33届香港印制大奖获奖作品选登 ——缘起印艺∙拥抱未来

2022年12月12日，由香港印艺学会主办的印艺年度盛事“第33届香港印制大奖”颁奖典礼在九龙香格里拉大酒店盛大举行，大会特别邀请“创意香港”总监曾昭学先生担任主礼嘉宾，颁发多个奖项，总结及表彰业界过去一年的耀眼成绩与所付出的努力。

香港印制大奖始于1988年，是香港唯一历史悠久的印制比赛，也是香港最具规模的反映香港出版、印刷技术及设计的重要比赛，致力于推动香港印刷与出版相关行业将艺术、出版理念和技术相结合，不断制作优良而富竞争力的印刷品，多年来一直获得业界鼎力支持及参与，口碑不绝。

第33届香港印制大奖主题为“缘起印艺 ∙ 拥抱未来”，自启动以引起热烈反响，所收参赛作品数量远超预期，超300份参赛作品竞逐多个奖项类别，展现出中国内地、香港及澳门的印刷、设计及出版行业的非凡活力和多元创意。

第33届香港印制大奖——杰出成就大奖获奖者：刘文邦 经专业评审团严格评选，宏亚印务有限公司董事总经理刘文邦先生因对香港出版行业多年的贡献获颁“杰出成就大奖”而由雅昌文化（集团）有限公司设计的《50绝美：御宋》。

则夺得第33届香港印制大奖“全场大奖”，同时摘下“最佳印制书籍奖”及“平装书刊金奖”。整体来看，获奖作品彰显了设计、出版及印刷行业一直在突破界限、走在潮流尖端。

第33届香港印制大奖——全场大奖/最佳印制书籍奖/金奖获奖作品：《50绝美：御宋》获奖机构：雅昌文化（集团）有限公司本期《包装&设计》特别选登了第33届香港印制大奖的部分获奖作品，与读者分享。

广州华商学院创意与设计学院 数智视觉设计中心作品选登

广州华商学院创意与设计学院数智视觉设计中心（以下简称“数智视觉设计中心”）是一支以粤港澳大湾区文化创意为驱动力、服务区域经济、集产学研为一体的研究团队数智视觉设计中心整合了视觉传达专业和数字专业，以视觉前沿、数字化、虚拟现实等研究为方向。

，由学校专任教师组成核心团队，同时吸纳优秀的在校学生，充分利用学校教学资源，结合社会需求，引进横向课题项目, 进行研究、设计和开发，让教学、科研、实践有效并行此外，中心还会定期聘请企业家、知名设计师、社会精英作专题分享与专业学术指导。

数智视觉设计中心采用将市场导向与创新型教学相结合的模式，践行互动性交流和产学研为一体的教学，不仅为教师和学生提供了开放式的教学环境，更创造了培养学生适应能力、实际动手能力、就业能力的实践环境中心采取的具体举措为：。

建立并逐步完善培养高层次骨干教师的高效机制和工作模式，并加以推广应用；搭建名师示范和骨干教师磨炼平台，使团队成员在职业理想、师德、师风、课堂教学和研究能力等方面得到显著提升；采用项目化、课题化的工作方式，通过以理论研究为指导、行动研究为依托的方法，取得具有推广应用价值的科研成果

。本期《包装&设计》特别甄选了广州华商学院创意与设计学院数智视觉设计中心的优秀设计作品，与读者分享。

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